بهترین مشخصات فنی برای فیلمهای درام اجتماعی و خانوادگی ایرانی چه نوع نورپردازی است؟

برای فیلم‌های **درام اجتماعی و خانوادگی ایرانی** که معمولاً بر روابط عمیق انسانی، فضای واقع‌گرایانه و احساسات درونی شخصیت‌ها تمرکز دارند، نورپردازی باید به گونه‌ای باشد که **حس طبیعی، صمیمیت و واقع‌گرایی** را تقویت کند. در عین حال، بسته به فضای داستان (غمگین، امیدوارکننده، نوستالژیک یا پرتنش)، می‌توان از تکنیک‌های مختلفی استفاده کرد.  

### **۱. نورپردازی طبیعی و رئالیستی**  

- **استفاده از نور موجود (Available Light):**  

  - در فیلم‌های اجتماعی-خانوادگی، نورپردازی نباید مصنوعی به نظر برسد. استفاده از نور پنجره‌ها، چراغ‌های خانه و نور محیط (مثل لوسترها) حس واقع‌گرایی را افزایش می‌دهد.  

  - مثال: در فیلم **"جدایی نادر از سیمین"** (اصغر فرهادی)، نورپردازی بیشتر مبتنی بر نور طبیعی فضاهای داخلی است.  

- **نور ملایم و غیرمستقیم (Soft Lighting):**  

  - استفاده از **دیفیوزرها (Diffusers)** یا بازتاب‌دهنده‌های نرم (Soft Reflectors) برای کاهش سایه‌های تند و ایجاد حس گرم و انسانی.  

  - مناسب برای صحنه‌های خانوادگی و دیالوگ‌محور.  

### **۲. نورپردازی با کنتراست متوسط (Low to Medium Contrast)**  

- در درام‌های ایرانی معمولاً از **کنتراست شدید** (مثل فیلم‌های نوآر) پرهیز می‌شود، مگر در صحنه‌های پرتنش یا کلیدی.  

- **سایه‌های ملایم** کمک می‌کنند تا چهره‌ها و احساسات شخصیت‌ها به‌خوبی دیده شوند.  

- مثال: فیلم **"متری شیش و نیم"** (سعید روستایی) در برخی صحنه‌ها از کنتراست متوسط برای نمایش تضادهای اخلاقی استفاده می‌کند.  

### **۳. رنگ‌های گرم و خاکی (Warm & Earthy Tones)**  

- **دم رنگ (Color Temperature) بین ۳۲۰۰K تا ۴۵۰۰K:**  

  - نور گرم (مثل نور چراغ‌های رشتهای یا شمع) حس صمیمیت و سنتی‌گرایی را منتقل می‌کند.  

  - مناسب برای فضاهای خانه‌های قدیمی یا صحنه‌های خانوادگی.  

- **استفاده محدود از نورهای سرد (مثل ۵۶۰۰K) برای صحنه‌های بیرونی یا فضای شهری.**  

### **۴. نورپردازی تک‌منبعی (Single Source Lighting) برای حس واقع‌گرایی**  

- در بسیاری از فیلم‌های اجتماعی، نور اصلی از یک جهت (مثلاً پنجره یا یک چراغ سقفی) می‌آید تا حس طبیعی بودن حفظ شود.  

- مثال: در **"لانتوری"** (رضا میرکریمی)، نورپردازی ساده و تک‌منبعی باعث تقویت حس تنهایی شخصیت می‌شود.  

### **۵. استفاده از سایه‌های معنادار (Symbolic Shadows)**  

- در برخی صحنه‌های دراماتیک، سایه‌ها می‌توانند نشان‌دهنده **تنش، انزوا یا بحران** باشند.  

- مثال: سایه‌های بلند در صحنه‌های تنهایی شخصیت (مثل فیلم **"شیرین"** اثر عباس کیارستمی).  

### **۶. نورپردازی نوستالژیک (برای فیلم‌های دوره‌ای)**  

- اگر فیلم در دهه‌های گذشته (مثل ۶۰ یا ۷۰ شمسی) اتفاق می‌افتد، نور کهربایی (Amber) و استفاده از **لبه‌های نرم** حس خاطره‌انگیز ایجاد می‌کند.  

- مثال: **"قصه‌های مجید"** (کیومرث پوراحمد) از نور گرم و آرامش‌بخش استفاده کرده است.  

### **جمع‌بندی:**  

✅ **نور طبیعی و رئالیستی** (پرهیز از نورپردازی مصنوعی)  

✅ **کنتراست متوسط و نور ملایم** (مگر برای صحنه‌های پرتنش)  

✅ **رنگ‌های گرم و خاکی** (حس صمیمیت و زندگی روزمره)  

✅ **تک‌منبعی یا نور موجود** برای حفظ واقع‌گرایی  

✅ **استفاده هدفمند از سایه‌ها** برای انتقال حس درونی شخصیت‌ها  

اگر به دنبال نمونه‌های بصری هستید، فیلم‌های **اصغر فرهادی، رضا میرکریمی و بهرام توکلی** را از نظر نورپردازی تحلیل کنید.